Культурно и статусно (афиша событий)
ART
15 октября, Русский музей, Корпус Бенуа. «Три века русского рисунка. Рисунок ХХ века»
Завершающий этап большого выставочного проекта «Три века русского рисунка», целью которого является показ шедевров отечественного рисунка XX века. В составе экспозиции – около 200 экспонатов, представляющих все этапы развития рисунка, начиная с работ художников объединения «Мир искусства» до Тимура Новикова. В их числе произведения Малевича, Григорьева, Кустодиева, Верейского, Коношевича, Шишмаревой и других авторов.
до конца ноября
16 октября, Русский музей, Мраморный дворец. Манфред Хебенштрайт
Это первая в Петербурге экспозиция работ австрийского художника, которого часто называют художником-путешественником. Свои богатейшие впечатления, полученные в том числе и во время занятий дайвингом и спелеологией, он трансформирует в циклы картин. Однако Хебенштрайт путешествует не только в реальной жизни: он является странником и в мире искусства, и его творчество не поддается классификации. Художник постоянно экспериментирует, изменяя и расширяя репертуар средств художественной выразительности.
до 20 ноября
23 октября, Русский музей, Корпус Бенуа. «Русский неоклассицизм. 1900–1932»
Первая в России монографическая экспозиция неоклассицизма отражает природу неоклассических поисков, которые отразились в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, повлияли на литературу, театр, музыку, моду и быт русского общества. На выставке будут представлены живопись, рисунок, гравюра, скульптура и декоративно-прикладное искусство из собрания музея. Это разнообразные по жанрам работы Валентина Серова, Леонида Бакста, Константина Сомова, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и многих других талантливых мастеров, чьими трудами формировался неповторимый облик русского неоклассицизма.
до 12 января
29 октября, Русский музей, Корпус Бенуа. «Михаил Шварцман. Из цикла «Юбилеи»
Вторая выставка известного художника в Русском музее, на которой будут представлены графические работы. Произведения создателя иератической живописи – явления, не имеющего аналогов в современном искусстве, оформлены в графической форме с текстами, которые дают представление о том, как шла подготовительная работа к живописным произведениям.
до конца ноября
30 октября, Русский музей, Михайловский замок. «Коллекция Григория Левитина» (к 110-летию Русского музея)
Бывший военный врач Григорий Левитин многие годы собирал свою коллекцию, которая состояла из двух разделов: эскизы декораций и костюмов к многочисленным спектаклям и станковые работы художников ХХ века. В его собрании более пяти тысяч произведений живописи и графики. Историческая часть объединяет классиков русского искусства начала ХХ века – от Гончаровой до Петрова-Водкина. Созданные ими произведения органично входят в круг уже хранящихся в музее работ, передают особенности творческой индивидуальности художников.
до конца ноября
Галерея «Д137», Невский пр., 90–92. Сергей Пахомов: «А мы уже умерли» (живопись/видео)
Сорокалетний москвич, андеграундный комик, художник и музыкант Сергей «Пахомыч» Пахомов – автор самых скандальных и одновременно богемных моноспектаклей последних лет. Его сольные шоу собирали журналистов, художников и фотографов со всей Москвы. Благодаря его персонажам, например, состоялись дикие авангардные фильмы Светланы Басковой. Сейчас Сергей по нескольку раз в месяц играет блатной серф в составе группы Gulag Tunes, работает арт-директором журнала Elle Decor и презентовал на открытии выставки альбом «Бонча» своего нового проекта «Пахом и Вивисектор». Две главные характеристики творчества Пахомова с удовольствием афиширует он сам – это абсурд и идиотизм. Их он амбициозно позиционирует как свое творческое кредо.
до 16 ноября
CLASSIC
16–23 октября, Большой зал Петербургской филармонии. Международный органный фестиваль
16 октября концерт фестиваля посвящен органным дуэтам, в программе «Двое за органом: соло, дуэты, транскрипции» выступят англичанин Колин Эндрюс и американка Джанет Фишелл. В их исполнении прозвучат сочинения Баха, Видора, Сен-Санса, Бонне, Мессиана, Чайковского, Ипполитова-Иванова и Глиэра. 19 октября там же состоится концерт «Российская органная школа за границей» с участием Сергея Черепанова (Германия), Эдуарда Оганесяна (Франция) и Александр Горина (Израиль). В нем будут представлены три блока: «Бах и музыка ХХ века», «Моцарт и Лист – искусство транскрипции» и «Бах и его предшественники». А 23 октября на закрытии фестиваля в программе «Три века органной культуры – из Европы в Россию» выступят Эннио Коминетти (Италия) и Герхард Паулюс (Германия). Прозвучат произведения Баха, Элгара, Босси, Регера, Листа, Мушеля и Таривердиева.
25 и 26 октября, Большой зал Петербургской филармонии. Денис Мацуев (фортепиано), Татьяна Васильева (виолончель) и Академический Симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова
Оба концерта посвящены творчеству Чайковского. 25 октября прозвучат Симфония № 6 «Патетическая» и «Концерт для фортепиано с оркестром № 1», где будет солировать пианист Денис Мацуев, чьи выступления в самых известных залах мира расписаны на несколько лет вперед с географией от Азии до Америки. А 26 октября в исполнении Татьяны Васильевой прозвучат увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», вновь Патетическая симфония и «Вариации на тему рококо». Васильева стала первым российским музыкантом, завоевавшим Гран-при Международного конкурса виолончелистов имени Мстислава Ростроповича, чем подтвердила репутацию одного из ведущих виолончелистов своего поколения. Кстати, играет она на великолепном инструменте работы Страдивари, датированном 1725 годом – такая уникальная возможность предоставлена ей французской компанией LVMH.
4 и 5 ноября, Мариинский театр – «Братья Карамазовы»
Мировая премьера оперы, написанной по заказу Мариинского театра, состоялась в июле и стала, бесспорно, главным событием нескольких последних сезонов петербургской оперной жизни. Наследник петербургской композиторской школы Александр Смелков сумел создать в XXI веке оперу, которая не стремится эпатировать, не кричит вызывающей оркестровкой и укладывает необходимый для любой новой музыки эксперимент в область, понятную публике и ею любимую. «Операмистерия» – а именно так определяет жанр композитор – стала прецедентом появления новой академической оперы, принятой взыскательным петербургским зрителем безоговорочной овацией. Режиссер Василий Бархатов и художник-постановщик Зиновий Марголин создали на сцене сложный мир, соединяющий два пласта повествования – историю братьев Карамазовых и легенду о Великом инквизиторе. Сюжет Достоевского получил на сцене Мариинки полукинематографическое воплощение – с тонкостью деталей, правдой характеров и в то же время с театральной экспрессивностью.
POP/ROCK
24 октября, Манеж Кадетского корпуса. Джей Джей Йохансон с альбомом Self-Portrait
Шведский исполнитель, музыкант, аранжировщик и диджей, пишущий на редкость спокойные и трогательные произведения, представляет свой новый альбом, официальный релиз которого выходит в октябре. Мелодичность, неповторимый оттенок меланхолии и участие в записи американского гитариста-импровизатора Джеффа Райана – залог того, что пластинка займет в ряду достижений музыканта достойное место.
В дискографии Йохансона теперь уже семь по-своему прекрасных работ, с каждой из которых его имидж и музыкальный стиль трансформировались. Если шесть лет назад, по выходе альбома Antenna, Йохансон внешне сильно смахивал на экзальтированного рыжеволосого эльфа, то сейчас, вероятно, остепенился и более напоминает своим видом интеллигентного преподавателя университета. «Автопортрет» соткан из задумчивой мелодичности, которую составляют стремительное фортепиано Янсона, гитарный авангард Райана, спокойный ритм барабанщика Фрикберга, смелой игры с шумами и звучанием и, конечно, чуть вкрадчивого, мягкого и романтичного тенора самого Йохансона.
Их концерты отличает нежное отношение к публике и полнейшая самоотдача на сцене – что моментально подкупает любого, даже зашедшего на выступление из праздного интереса.
28 октября, Ледовый дворец – Deep Purple
Монстр хард-рока, один из основателей стиля, ведущий свою историю с 1068 года, этот коллектив считается одним из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 70-х. В те годы только Rolling Stones и Led Zeppelin могли конкурировать с ними по популярности, а альбомы Deep Purple In Rock, Machine Head, Live in Japan, Stormbringer давно занимают почетные места в золотом фонде мировой рок-музыки.
Возрастные рамки армии поклонников Deep Purple чрезвычайно широки – от группы одинаково фанатеют рок-меломаны от 20 до 60 лет. О феномене фантастической популярности коллектива на территории бывшего СССР можно даже не говорить. Старшее поколение лелеет первые магнитофонные ленты с их бессмертными хитами, молодежь с удовольствием коллекционирует ставшие доступными концертные записи из обширного каталога группы. Те и другие встречаются в переполненных залах, чтобы вновь и вновь убеждаться в высочайшем профессионализме и безудержной энергетике уже немолодых музыкантов. В нынешний состав Deep Purple входят: вокалист Иен Гиллан, бас-гитарист Роджер Гловер, гитарист Стив Морс, клавишник Дон Эйри и ударник Иен Пэйс. После перечисления таких имен неувядающий интерес к их творчеству легко объясним.
30 октября, БКЗ «Октябрьский». «Сердца четырех»: Анжелика Варум, Леонид Агутин, Владимир Пресняков, Наталья Подольская
Звездные пары, составляющие теперь, пожалуй, самую симпатичную (во всех отношениях) компанию на нашей эстраде и давно уже дружащие домами, объединились в квартет на конкурсе «Новая волна» в Юрмале. Если дуэт Варум–Агутин – давно состоявшийся гармоничный союз, то творческое объединение Подольская-Пресняков только начинает свою историю. Подольская после своей победы в проекте «Фабрика звезд-5» под патронажем Пугачевой стала единственной певицей, выпустившей в его рамках свой сольный альбом «Поздно». После знакомства с Пресняковым их поначалу романтические отношения переросли в нечто большее. В чем вы сможете убедиться на премьере программы, которая обещает вам красочное шоу, наполненное музыкой, настроением и любовью, и популярные хиты четырех исполнителей одновременно.
1 ноября, Ледовый дворец. Николай Басков
Судя по опросам общественного мнения, россияне уже который год подряд называют Баскова самым любимым певцом страны. Его имя не сходит со страниц газет и журналов, концерты проходят на лучших сценах, а гастрольный график певца скоро лопнет от перенасыщения. Известный критик Ларс Валлеранг из немецкой Westdeutshe Zeitung писал о нем: «Голосовые связки Баскова кажутся эластичными, как резина, и его пение в любом жанре совершенно естественно и правильно».
Исполнитель представит в Петербурге новую программу «Корабль судьбы», в которой прозвучат композиции в стиле crossover и эстрадные хиты – как уже знакомые, так и совершенно новые.
Действо планируется с особым размахом – живой звук, оркестр, шоу-балет, спецэффекты, уникальные декорации и эксклюзивные костюмы – шоу ставили зарубежные специалисты. В качестве специальных гостей заявлены Надежда Кадышева и Таисия Повалий, а главным сюрпризом вечера станет появление на сцене дворца мировой знаменитости, которая споет с Басковым дуэтом. И хоть ее имя организаторы пока держат в секрете, вы, наверное, уже догадались, кто это.
2 ноября, Большой зал Петербургской филармонии – Майкл Найман: I Sonetti Lussuriosi и The Mozart 252
Сегодня английский композитор-минималист, дирижер и пианист Майкл Найман популярен почти так же, как его американский коллега Филип Глас. Успех к Найману пришел с фильмами режиссера Гринуэя, для которых он традиционно пишет музыку. Хотя куда более актуальными для его карьеры были совсем другие картины: например, мелодрама «Пианино» и фантастическая «Гаттака».
Специальное образование Найман получил в Королевской музыкальной академии и в Королевском музыкальном колледже, где учился на курсе композитора-коммуниста Алана Буша, а специализировался на английском барокко. В середине 1960-х годов он окончил оба учебных заведения и стал экспериментировать как с поп-музыкой, так и с классикой, однако в первую очередь его привлекали композиции, сделанные в соответствии с традициями музыкальной школы Штокхаузена. Именно Найман, кроме прочего, занимаясь еще теорией музыки, впервые употребил термин «минимализм» как описание ее стилистических особенностей.
Концерт в Петербурге планируется в двух отделениях: в первом будут представлены итальянские раздумья I Sonetti Lussuriosi, во втором вас ждет программа The Mozart 252, отсылающая, как ясно из названия, к великому Вольфгангу Амадею. А для того, чтобы представить сопутствующий этой музыке киноряд, придется включить собственное воображение – но на выступлении Наймана это крайне легко: совершенно иной мир.
9 ноября, БКЗ «Октябрьский» – Майкл Болтон
Представьте себе – исполнитель мелодичных баллад, разбивший своей софт-рок-музыкой миллионы женских сердец русского происхождения! Несмотря на то что появился на свет в американском штате Коннектикут, его настоящая фамилия Болотин!
Хард-рок, на который Майкл поначалу делал ставку, оказался ошибочным выбором. Только в начале 1980-х, когда уже 30-летний Болтон написал для Лоры Брэниган прекрасную балладу How Am I Supposed to Live Without You, музыкант понял, где его счастье. И в течение нескольких лет он поставлял настоящие хиты для Шер, Барбры Стрейзанд etc. Успех в сольной карьере пришел еще позже – с выпуском альбома Soul Provider, за который Болтон получил Grammy в номинации «лучший мужской поп-вокал».
Еще одна премия в этой же номинации была вручена артисту за платиновый диск Time, Love & Tenderness (1991) – самая известная его композиция When a Man Loves a Woman именно оттуда. А два года назад Болтон выпустил Bolton Swings Sinatra: The Second Time Around – пластинку-посвящение великому Фрэнку Синатре. Но Майкл не стал просто копировать манеру мэтра, а перепел его классический репертуар – на его взгляд, более эмоционально. На концерте, кстати, он что-нибудь оттуда споет, ну и, само собой, – романтические баллады.
