Культурно и статусно (афиша событий)
ART
Мраморный дворец. Маноло Вальдес
Известность пришла к Маноло Вальдесу с середины 1960-х, когда он входил в состав группы Equipo Cronica. С 1981 года Вальдес начинает работать самостоятельно. Он работает с классиками искусства – от Рембрандта до Пикассо, но говорит на своем языке, имеет собственные форму и цвет, силу и воображение.
Занимаясь поп-артом, который очень любит, Маноло часто обращается к типичным для этого направления образам: женских туфель, шляп, мороженого. Постоянный спутник Вальдеса – Диего Веласкес, в частности, его знаменитое полотно «Менины». Мастер считает, что, переводя живописные образы в другой материал, в скульптуру, он как бы закрепляет в нашем сознании все эти сложнейшие эмоциональные и профессиональные нюансы, давая им новую жизнь.
«Искусство любой эпохи всегда хранит на себе следы прошлого; искусство – это постоянное и последовательное дополнение, – говорит он. – Живопись – это дополнение, накопление, все в ней перемешано. Моя работа всегда инспирирована произведениями, которые я люблю, можно сказать, что я ими живу». Экспозиция известного испанского художника включает 59 произведений живописи и скульптуры.
до 22 сентября
Русский музей, Корпус Бенуа. Произведения Веры Ермолаевой
Художественное образование уроженка Саратовской губернии, художница русского арт-авангарда Вера Ермолаева получила, занимаясь в частной школе-мастерской М. Бернштейна в Петербурге. Сблизившись с художниками-новаторами, объединившимися в «Союзе молодежи», особенно с Казимиром Малевичем, оказавшим на нее сильное воздействие, она стала одним из активных деятелей русского авангарда. В 1919 году Ермолаева переехала в Витебск, где возглавила Народную художественную школу. Вместе с Малевичем и его учениками, также оказавшимися в Витебске, она участвовала в организации УНОВИСа («Утвердители нового искусства»), ставившего целью развивать и пропагандировать принципы супрематизма. А вернувшись в Петроград, продолжила свои исследования в лаборатории цвета.
Живописное творчество Ермолаевой до сих пор почти не изучено. Она начинала как верная последовательница Малевича, но во второй половине 20-х стала вырабатывать свой способ передачи предметной формы. Гораздо лучше известна ее деятельность как иллюстратора детских книг. Еще в 1918 году она вместе с Натаном Альтманом и Юрием Анненковым организовала в Петрограде книгоиздательскую артель «Сегодня», которая выпускала крохотными тиражами детские книжки, украшенные гравюрами на линолеуме.
Художница создала индивидуальный стиль, в котором важную роль играли сильный цвет и острая, порой гротескная пластика. В 1934 году она создала цикл цветных литографий к «Рейнеке-Лису» Гёте, иносказательно отразивших тогдашние политические реалии (волки в буденовках, которые тащат зверей к судье-медведю (Медведь – фамилия тогдашнего начальника ленинградского НКВД).
И почти сразу после этого, в ходе сталинских репрессий, развернутых в связи убийством Кирова, Ермолаева, которая после тяжелого заболевания передвигалась только с помощью костылей, была арестована, сослана в Казахстан и расстреляна. Ни точная дата ее смерти, ни место захоронения не известны.
Экспозиция дает возможность представить весь, увы, недолгий творческий путь художницы – здесь представлено около 200 произведений и трагические документы, связанные с последними годами ее жизни.
с 7 августа до 13 октября
Михайловский замок. Сергей Борисов. «Интуиция пространства: скульптура»
На выставке представлено десять абстрактных скульптурных композиций из металла, стали и композитных материалов периода 1999–2008 гг.
Основная интрига творчества Сергея Борисова – создание собственной знаковой системы, одушевление знака и символа. Именно поэтому его скульптурные работы так органично смотрятся в наполненном смысловыми пластами городском пространстве. Новый проект художника – смелый творческий эксперимент, первая в истории Русского музея выставка во дворе Михайловского замка.
Борисов стремится соединить в пространстве замка почти осязаемый дух исторического мифа с абстрактной скульптурой – самым свободным видом среди пространственных искусств. В результате появляется «наэлектризованное» поле восприятия, а скульптура вносит особую энергию в интуицию ощущения пространства.
Строгановский дворец. «Богородская игрушка и скульптура»
Богородская игрушка широко известна и любима. Вырезанные из дерева фигурки работящих крестьян и добродушных медведей в сказочных сценках выражают характер и душу народа. Изменяющиеся реалии общественной жизни предстают в занятных игрушках с неизменной теплотой и юмором. На выставке представлены произведения богородских мастеров XIX–XX веков, что позволяет проследить хронологическое развитие промысла, причем работам последних лет посвящен отдельный раздел экспозиции. А современное состояние промысла отражено в экспонатах из Музея фабрики «Богородский резчик».
с 13 августа до 20 октября
Русский музей, Корпус Бенуа. «Власть воды»
Вода связана с каждым мгновением жизни человека. Для художественного творчества важно не то, что вода связывает все естественные системы на земле. Художников привлекает блистательное многообразие конкретных состояний воды, ее реального бытия в природе и культуре. Выставка представляет произведения известных русских художников, среди которых И. Айвазовский, Ф. Васильев, А. Саврасов, И. Репин, И. Прянишников, А. Куинджи, К. Коровин, Б. Кустодиев, В. Суриков, И. Левитан, А. Бенуа, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов, А. Дейнека, А. Пластов.
с 14 августа до 11 ноября
Государственный Эрмитаж, Синяя спальня. «Чай в Европе: от экзотики к традициям»
Выставка посвящена чаю, завезенному в XVI веке в Европу из Китая. Здесь будет представлено около двухсот экспонатов, выполненных из дерева, серебра, каменной массы, фаянса и фарфора. Это разнообразные чайницы, заварные чайники, чайные чашки, чайники на тагане, или бульотки, сахарницы, сливочники и молочники, чайные ложки и другие чайные аксессуары.
с 9 сентября до 11 января
SHOW
Театрально-цирковой спектакль «КРАКАТУК», шоу-комплекс у СКК «Петербургский»
Продолжается показ одного из самых великолепных зрелищ, когда-либо показанных. «Кракатук» – уникальный микс, объединяющий новейшие технологии, классическую и современную музыку, фантастическую хореографию и костюмы, театр и цирк и невероятные спецэффекты.
Жанр, определенный как театрально-цирковой спектакль, увы, дает далеко не полное представление о постановочных, технологических, музыкальных и мультимедийных возможностях этого шоу. В основе «Кракатука» – сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и музыка Чайковского к балету «Щелкунчик». Атмосферу современного зрелища создают воздушные бои и головокружительные трюки, полеты и превращения, летающие кибермыши и трансформеры, столбы огня и море пены – и все это в потрясающих декорациях и костюмах Александра Шишкина. Вечная история любви и ненависти, добра и зла, и все это в неповторимой атмосфере грандиозного красочного действия, которое полностью завладеет вашим воображением не только на два часа, но, возможно, и на всю оставшуюся жизнь.
Шоу-комплекс для «Кракатука» изготовлен ведущими европейскими компаниями, его площадь – 14 000 кв. метров, а зрительный зал-амфитеатр на 1800 мест обеспечивает прекрасную видимость с любого места. Организаторы шоу не забыли и о своей публике: купив десять билетов на любой спектакль, одиннадцатый вы получаете бесплатно – это специальная акция «Одиннадцать друзей «Кракатука»; зрители с ограниченными возможностями (передвигающиеся с помощью инвалидного кресла) могут посмотреть спектакль бесплатно; а однофамильцам Гофмана и Чайковского второй билет достается в подарок!
Кроме этого, предусмотрен и VIP-пакет: гостям предлагаются места в центральной ложе зрительного зала, специальная зона в фойе и на лужайке, бокал шампанского, сувениры в подарок, отдельный вход и фирменное обслуживание.
«Это настоящий праздник искусства, многожанровый, неповторимый и по-настоящему русский. Поистине размах Большого театра на русском цирковом манеже», – писала о спектакле парижская Le Monde. Подробности: www.krakatuk.ru
до 30 августа
POP/ROCK
22 августа, двор Делового комплекса «Треугольник» (наб. Обводного канала, 138). TRICKY с новым альбомом Knowle West Boy
Aланис Мориссет, Нена Черри, Бьорк, Пи Джей Харви, Garbage, Red Hot Chilly Peppers, Massive Attack – это лишь часть музыкантов, наперебой приглашавшие его принять участие в записи своих альбомов! На излете лета один из самых загадочных и неординарных музыкантов мировой сцены приезжает с презентацией своего последнего альбома Knowle West Boy – восьмого по счету.
«Сейчас я снова чувствую себя ребенком. Поэтому альбом называется Knowle West Boy («Мальчик из Ноул-Уэста»). Оттуда я родом, – рассказывает Tricky о новой работе. – Я очень волнуюсь, как его воспримут: у меня такое чувство, будто это моя самая первая в жизни пластинка. Я просто хочу, чтобы люди услышали ее и говорили о ней». Пластинка писалась в Лондоне и в Лос-Анджелесе и переписывалась несколько раз. В альбом вошло 13 треков, над которыми работали разные вокалисты. «Я не считаю себя вокалистом. И не в состоянии записать все песни на альбоме своим лишь голосом, – продолжает Tricky. – Надо смотреть реальности в глаза. И вообще я просто люблю работать с женскими голосами». Тут их, признаться, огромный выбор. В Puppy Toy поет Алекс Миллз из Leeds, в Past Mistake и School Gates – француженка с марокканскими корнями Любна (экс-подружка Трики), Cross To Bear спела исландка Хафдис.
Правда, заглавный сингл с альбома – Counsil Estate музыкант исполнил сам. «Это первый сингл, который я записал, используя только свой вокал. Нельзя было прошептать эту песню. Нужно было научиться кричать и петь одновременно, превозмогая себя. Но я очень хотел сделать эту песню полностью сам», – откровенно делится он. Неповторимый стиль исполнения Трики – магический полушепот и пение, сочетаемое с рэпом, можно узнать из тысячи голосов. И это особенно ценно.
26 августа, ДК Ленсовета – SIGUR ROS (Исландия)
Попытка подогнать их творчество под известные стили и направления сравнима с выдумыванием эпитетов для описания неповторимых ландшафтов их северной родины. Это красота, которую нужно воспринимать душой и сердцем, не пытаясь ее осмыслить и описать. Наверное, поэтому они в какой-то степени очень близки и ассоциативно перекликаются друг с другом – музыка Sigur Ros и природные красоты Исландии.
При вполне традиционном для рок-группы составе музыкантам удается добиваться совершенно необыкновенного звучания. Лидер коллектива Йон Бор Биргиссон, например, играет на гитаре при помощи смычка для виолончели, а его вокал способен взлетать до высокого фальцета. Выход их второго альбома Agaetis Byrjun («Хорошее начало», 2000) стал началом международного успеха – группа вызвала интерес не меньший, чем у их землячки Бьорк. Последовавшие альбомы «()» и Takk превратили группу из исландского достояния в музыкантов, к которым приковано внимание слушателей всего мира. Свой последний, с невыговариваемым названием альбом Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust группа записывала уже не только в собственной студии под Рейкьявиком, но и в Лондоне и Нью-Йорке. В работе приняли участие оркестр BBC и детский хор, а продюсером стал Марк Эллис, известный по альбомам U2, Depeche Mode и Ника Кейва.
Известность Sigur Ros и звание «культурного достояния Исландии», кажется, не оказывает на участников группы особого влияния. Став звездами мирового масштаба, они разве что получили больше возможностей для привлечения внимания к экологическим проблемам Исландии. Наряду со своей знаменитой соотечественницей Бьорк они активные участники общества F.U.N. (Friends of United Nations), членами которого становятся артисты и общественные деятели, борющиеся за чистоту окружающей среды.
К визуальной части выступлений группа относится не менее внимательно, чем к самой музыке: их видеоряд пытается охватить буквально все человеческие чувства, обрушивая на зрителей сотни образов, дополняющих их песни.
30 августа, двор Делового комплекса «Треугольник» (наб. Обводного канала, 138). «СПЛИН» – в рамках фестиваля «За чистый город!»
Название группы возникло благодаря стихотворению Саши Черного «Под сурдинку…» – строка «Как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином» покорила сердце Александра Васильева. Это было настолько в точку тогда, что и по сей день она остается ключевой фразой в группе. «Сплин» отличает качественный уровень текстов и что-то неуловимое, присущее только питерским группам. В их карьере главное – естественность и постепенность. «Наша счастливая звезда в том, что мы развиваемся естественным путем», – говорит Саша.
Опровергнув своим примером расхожий тезис отечественных массмедиа о том, что эпоха звезд в российском рок-н-ролле закончилась с падением железного занавеса, подъемом всех идеологических шлагбаумов и отменой разнообразных табу в области культуры, и даже вопреки устойчивому скепсису музыкальной прессы, к концу 90-х «Сплин» добился уровня популярности, поставившего музыкантов на одну ступень с героями предыдущих десятилетий, а песни Васильева стали своего рода лейтмотивом этой странной эпохи. И уже десять лет подряд группа остается в числе лучших российских рок-команд, неизменно собирая полные залы.
В марте на первой национальной рок-премии «Чартова дюжина» за пластинку «Раздвоение личности» группа получила награду в номинации «Альбом года». О том, что музыканты выдвинуты на премию, Саша с удивлением узнал всего за неделю до церемонии.
«Когда у меня родился ребенок, я вообще из дома перестал выходить. Мы перестали путешествовать, сидим в квартире, либо я приезжаю в мастерскую и пишу какие-то картины, – говорит он. – Я даже немножко выпал из реального мира. Вдохновение сейчас сместилось в другую сторону – оно теперь бегает по дому, собирает буквы, числа… Ты смотришь на это и понимаешь: вот она – сплошная творческая импровизация».
Возвращение Васильева, хоть и только на время концерта, в реальный мир – редкая, особенно для не избалованных концертами «Сплина» петербуржцев, возможность насладиться настоящей музыкой, идущей от самого сердца той северной хандры, в силу здешних погодных условий присущей только нам.
2 сентября, ДК Ленсовета. Keith EMERSON c программой The Best of EMERSON, LAKE AND PALMER
Знаменитый музыкант-виртуоз, вызывавший профессиональную зависть самого Джимми Хендрикса, представит программу «Лучшее» из репертуара E.L.P. – группы, навеки вписавшей себя в золотую историю современной музыки.
Кит Эмерсон всегда был в английском роке пионером, катализатором и одним из главных источников влияния. Когда он только начинал карьеру, критика уже присвоила ему титул «Хендрикс на органе» – Джимми, кстати, был большим поклонником музыканта. В другие времена Эмерсон, наверное, был бы замечательным концертным пианистом, восседающим перед инструментом в смокинге и тесном воротничке.
Для того чтобы образовалась одна из самых ярких групп, привнесшая в рок свежее дыхание прогресса, потребовалась серия совпадений и случайностей. Судьбоносной стала его встреча с Карлом Палмером и Грэгом Лэйком. Свою группу они назвали Emerson, Lake and Palmer, или просто E.L.P. Их первый настоящий дебют состоялся на фестивале на острове Уайт в 1970 году и вызвал фурор. Новаторство музыкантов заключалось в том, что, используя наложение пяти каналов синтезатора, Эмерсону удалось создать иллюзию звучания громадного оркестра. Ансамбль предъявил музыкальному миру новые для рока образы, новую исполнительскую технологию.
С тех пор почти все их альбомы пользовались коммерческим успехом – от пластинок с роковой титульной сюитой и переработкой композиций Баха до ярких концертных альбомов, созданных по мотивам «Картинок с выставки» Мусоргского. Эмерсон успешно пробовал себя и как кинокомпозитор – вы могли слышать его музыку в «Ночных ястребах» с участием Сильвестра Сталлоне или к фильму «Годзилла: последние войны».
На предстоящем концерте прозвучат лучшие сольные композиции Кита и вещи, написанные им вместе с Emerson, Lake and Palmer, сделавшие им славу, которая не меркнет до сих пор. В концерте примет участие гитарист группы Марк Бонилла.
3 сентября, ДК Ленсовета. «АКВАРИУМ» и FAIRPORT CONVENTION (U. K.)
Завершающие сезон БГ и «Аквариум» предстанут на одной сцене с британской фолк-группой Fairport Convention – именно их музыка вдохновляла Гребенщикова на создание прекрасного. В связи с этим они и по сей день остаются одной из любимых групп Бориса Борисовича.
Этот английский коллектив возник в 60-е годы, но и сейчас в прекрасной форме, чему свидетельством – аншлаги на их концертах. 35-летие группа отметила выпуском 4-дискового бокс-сета с редким и ранее нереализованным материалом.
«Аквариум» же после выхода «Беспечного русского бродяги» будто бы переживает второе рождение. В такой отличной форме, как на этом альбоме с удивительным материалом, БГ не бывал со времен расцвета Ленинградского рок-клуба. На BBC недавно состоялось забавное интервью с Гребенщиковым. Слушатели задали ему довольно каверзный вопрос: «Как вы думаете, когда наступит время вовремя уйти, чтобы не стать второй Аллой Борисовной в колготках и детском мини?» На что Борис Борисович с честью ответствовал: «Вот дело в том, что именно перспектива надеть колготки и детское мини и держит меня на сцене. Иначе я бы давно ушел. Но так получилось, что я еще живой, и мне нравится петь. Поэтому, пока мне нравится, я буду делать это. И я надеюсь дожить до того момента, когда я действительно выйду на сцену в колготках и детском мини, и тогда вы содрогнетесь». Хотелось бы и самому дотянуть до этого эпохального выхода».
